各県を代表するグラフィックデザイナー47人の展覧会ほか

各県を代表する
グラフィックデザイナー47人

01 小板橋基希（山形）ポスター 「蛙昇天」
02 西村太志（和歌山）ロゴマーク「GARDEN SOIL」
03 長嶋りかこ（東京）パッケージ「BAO BAO ISSEY MIYAKE × Rikako Nagashima（FREE HAND BAG）」
04 土屋誠（山梨）リーフレット「HOKUTO FIELD NOTE」
05 笹目亮太郎（茨城）ロゴマーク「ましこサポーターズクラブ」
06 立花かつこ（徳島）パッケージ「阿波晩茶」

NIPPONの47人2015
GRAPHIC DESIGN

5月24日まで「NIPPONの47人2015 GRAPHIC DESIGN」が、渋谷ヒカリエd47 MUSEUMで開催されている。

本展は、その土地に住み、その土地で活動しているグラフィックデザイナーを47都道府県から一人ずつ選びだし、作品を一堂に展示。47人の作品から、各々の豊かな個性と、地域の風土や環境から生まれるデザインを見比べることができる。

音と色の共感覚をもたらす
ジム・ランビー

01 Installation view, Fruitmarket Gallery, Edinburgh, 2014
02 Space Is The Place 2015 Acrylic paint, potato bags, on canvas, 200x167x20cm
03 Zobop Colour 1999 Coloured vinyl tape Dimensions Variable Installation view ‘Voidoid’, Transmission, Glasgow, 1999
すべて Courtesy of the artist and The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow

ジム・ランビー
「Sun Rise Sun Ra Sun Set」

アルミホイルや鏡、ビニールテープやペンキなどの日用品で、色鮮やかなインスタレーション作品を制作することで知られる作家 ジム・ランビーの個展が、ラットホールギャラリーで6月21日まで開催中。

色彩理論に深く根ざし、音と色の共感覚を強く意識して色彩を用いるランビー。ギターケーブルが差し込まれたペインティングの新作ほか、メタリックカラーのビニールテープをギャラリーの床一面に張り巡らせるインスタレーション作品を発表する。

作家としての
50年の軌跡をたどる

01 「Untitled（無題）」 1961 ／ 63年 50×71cm 鉛筆、色鉛筆、ボールペン、紙
02 「Untitled（無題）」 1970年 70.5×100cm ワックスクレヨン、ペンキ、紙
03 「Petals of Fire（炎の花弁）」 1989年 144×128cm アクリル絵具、オイルスティック、鉛筆、色鉛筆、紙
すべて©Cy Twombly Foundation / Courtesy Cy Twombly Foundation

サイ トゥオンブリー：
紙の作品、50年の軌跡

20世紀を代表するアーティストの一人、サイ トゥオンブリーの個展が、5月23日より原美術館で開催される。

“描画された詩”と形容される独特の絵画作品を発表するサイ トゥオンブリー。本展では、彼の即興性、速度、激情、直感といった類まれな才能を、1953年から50年間にわたり制作した紙の作品約70点で紹介する。この展示は生前に作家が作品の選定に関わり、欧米の主要な美術館で開催され、話題を集めた個展を再構成している。

映画と本の
切っても切れない関係

01 田中純一郎「日本映画発達史」（1957-1968年）全4巻版 原弘装丁
02 山根貞男「遊侠一匹 加藤泰の世界」（1970年） 林静一装丁
03 横尾忠則編「憂魂、高倉健」（2009年復刻版）

シネマブックの秘かな愉しみ

国内最大の映画専門図書室を持つ東京国立近代美術館フィルムセンターによる企画展「シネマブックの秘かな愉しみ」が、8月2日まで開催されている。

本展では、映画史の基本文献、明治・大正期の貴重書や無声映画時代の“映画文庫”、豪華な大型本・愛らしい豆本、こども向けの本や優れたデザインの書籍、映画という職業をめぐる本まで、映画史と寄り添って脈々と生み出され、さまざまな魅力を放つ日本の映画書を一堂に展示。併せて、日本各地の映画図書館を紹介する。多彩なゲストを迎えた連続講座も開き、書物という切り口から、映画という豊かな知の体系に触れられる絶好の機会となる。

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