商品の世界観を教えてくれた ガンプラの箱絵

日本の伝統的なパッケージを集めた写真集『HIDEYUKI OKA HOW TO WRAP 5 MORE EGGS』(John Weatherhill) と出会ったのは私が30歳の頃。当時働いていたデザイン会社、ドラフトのライブラリーで、パッケージ関連の資料を探していたとき目に留まり、手に取ったのが最初だったと思います。

僕が大学3年生だった1995年、東京・銀座にあった「クリエイションギャラリーG8」でグラフィックデザイナーの原研哉さんと佐藤卓さんがデザインしたパッケージを写真家の藤井保さんが撮影し、その作品を展示した企画展「SKELETON」が開催されました。

渋谷パルコの地下にあった洋書を扱う書店「ロゴス」が好きで、学生の頃から通っていました。デザイナーとして働くようになって数年経った2002年、ロゴスの店頭に並んでいたのが、『VISIONAIRE （ビジョネア）38 LOVE TIFFANY& CO.』（VISIONAIRE PUBLISHING）です。

『アイデアのつくり方』（CCCメディアハウス）を初めて手にしたのは、美大受験の予備校に通っていたとき。同じ予備校で尊敬していた友人に。この本いいよ」と薦められたのがきっかけです。その友だちはアートやデザインに詳しいだけではなく、流行の半歩先を颯爽と走っているような人。感度が高く知的で、今から30年以上前に「デザインは表層的なものではなく、経済も動かす」といった話をしていたほどです。そんな友人がすすめるなら間違いないだろうと、買ってみました。

これまでデザインに関して、たくさんの人やものから影響を受けてきました。その中でもデザインに対する態度で最も影響を受け、今もたびたび思い出すものがあります。それは、前衛芸術家の赤瀬川原平が1970年代に週刊誌『朝日ジャーナル』（朝日新聞社）で連載していた『櫻画報』です。