IDEA AND CREATIVITY
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企業名をブランド化し、記憶として残りやすくするロゴ。単純にアルファベットを並べた文字とロゴとの違いはどこにあるのか。たとえばお馴染みの西友や無印良品のロゴは、とくに文字を加工しているわけでもないのにそれと認識されています。文字からロゴへと変容する、目に留まるものへと進化する境界。デザイン事務所に入社したばかりの僕にはその境界がまったく理解できませんでした。ロゴを上手にデザインできるようになりたくて、3年間自己流の修行を重ねました。国内外の優れたロゴのサンプルを集め、それを手本にひたすら鉛筆でなぞり、論理的に分析・考察するというもので、数多くあるロゴの中で強く心に刺さったのが、アートディレクターの八木保さんが手がけたファッションブランド「INDIVI」のロゴでした。
既存の書体にNとVの横幅を少し広げ、その分なりゆきで下方へ線をすっと伸ばす。ほんの少しだけ文字を変えただけなのに …
私はグラフィックデザイナーという肩書で仕事をしていますが、元々は映画監督を目指していました。大学では映画制作を学べることを理由にデザイン学科を専攻。
2001年の10月、スペインに行きました。26歳でデザイナーとして独立し、10年目を迎えた頃でした。スペインに行ったのは、知り合いのクリエイティブディレクターが大阪で開くことになったスペイン雑貨店の買い付けのためです。
80年代後半、私が美大生の頃、デザイン業界は広告の仕事が全盛で、百貨店やファッションビルなどのキャンペーンが世の中のムードをけん引していくような躍動感のある時代でした。ポスターをデザインする仕事に憧れて、広告業界を目指す美大生も多かったのですが、私は迷っていました。
任天堂でグラフィックデザイナーとして働き始めて2年目の2002年、東京・六本木にあった青山ブックセンターで、ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマンの『The Graphic Designer and His Design Problems』と出会いました。
大貫卓也さんが手がけた、クモの巣をモチーフにした1994年の「ラフォーレ グランバザール」のポスターを見るたび、新人研修の思い出がよみがえります。それはアイデアをひたすら出し続けるトレーニングで、ひとつの課題に対して百案。
