IDEA AND CREATIVITY
クリエイティブの専門メディア
青山デザイン会議
鋭い知覚やなにかが特化して優れた能力を持つ障がいのある人と、他分野で活躍するアーティストや企業がコラボレーションすることで、新しい表現を生み出したり、商品を開発したりする動きがここ数年増えてきました。社会の常識や価値観を越えたこうしたクリエイションや商品にはっと驚かされることがあります。そこには、成熟社会の中でいままで見落としていた多様性、既成概念をジャンプする新しい突破口があるように思います。また一方で、バリアフリーやユニバーサルデザインなど障がいのある方にも快適に生活できるクリエイションやプロジェクトも増えてきました。
より一層のサービスの充実や認識のズレの解消など真の意味で共存共栄が求められています。いずれは障がい者や健常者という言葉自体がなくなり、多様性が“常識”となる社会を目指すためにクリエイティブがすべきこと、できることとは？アーティストの技術と経験を掛け合わせ、障がいのある方の芸術表現を高めた企画展「ヨコハマ・パラトリエンナーレ」総合ディレクターの栗栖良依さん、『インクルーシブデザイン』の共同編著者である京都大学総合博物館 准教授の塩瀬隆之さん、そして障がいのある人とその介助人の一日を描いた演劇で話題を集めた演出家の村川拓也さんの3人が話し合います。
栗栖「ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014」（8月1日～11月3日）は、鋭い知覚や能力を持つ障がいのある方と専門知識・技術を持つアーティストが出会い、新しい芸術表現を生み出す場として開催しました。「パラ」から障がい者アート展を想像されがちですが、アール・ブリュットのようなアウトサイダー・アートではなく、目の不自由な方の突出した触覚など感覚に注目したアートイベントでした。
村川 感覚に注目した作品というと？
栗栖 たとえば、「music for the deaf」は、聴覚障害のあるダンサーが参加した作品です。彼らは、普段は少し聞こえる人の動きを見たり、低音の振動を感じて踊っています。今回は、音楽を電気刺激に置き換えるデバイスをプロのクリエイターが開発し、それを装着して踊りました。ほかに、全盲の方と詩人がコラボレーションしたサインや、障がいのある人たちが織った織物を素材にプロのアーティストが制作した立体作品など、協働の形も、作品も、多種多様な内容です。
塩瀬 準備期間はどのくらいですか？
栗栖 横浜市の事業として4月からスタートだったので、約3ヶ月です。新しい表現を生み出すにはやはり時間が足りないので、今回はまずデモンストレーションを見せるところまでですね。次の3年後には、新しい芸術表現を生み出したいです。
村川 もともと、地域に根ざした活動をされているんですね。
栗栖 地域コミュニティなどで、異文化を持つ人同士を繋げて新しい価値を生み出す活動をずっと続けています。4年前に右脚に悪性線維性組織球腫を発病して障害者手帳を持つようになり …
消費サイクルがどんどん早まり、ヒット商品が生まれにくくなったともいわれる現在。クリエイターは今後、“ 長く愛される” 商品やブランドをどのように生み出していけばいいのでしょうか。集まってくれたのは、D&DEPARTMENT ディレクターとしてロングライフデザインの啓蒙活動に携わり、現在は食の分野に従事。今年1月には、初めての著書『つづくをたべる食堂』を出版した相馬夕輝さん。会社の看板商品・サービスをつくり出す「フラッグシップデザイン」を提唱し、メモ代わりに使えるリストバンド「wemo」をはじめヒット商品を多数手がける、kenma 代表の今井裕平さん。FIBA バスケットボール ワールドカップ 2023 テレビ朝日、TOYOTA ランドクルーザーなどのコピー開発を中心に、企業のブランドコンセプトやCI 策定に数多く関わり、『なまえデザイン』の著者としても知られる小藥元さん。議論は「そもそもロングライフデザインとは何か？」という問いからスタート。立場の異なる3人が、デザインのこれからを考えます。
観戦する場だけにとどまらず、今やエンターテインメントやまちづくりの拠点としても注目を集めているスタジアムやアリーナ。スポーツビジネスの拡大に伴い、全国各地で新設が相次いでいます。集まってくれたのは、ヒビノの岩﨑俊也さん。ファイターズスポーツ＆エンターテイメントの酒井恭佑さん。沖縄アリーナ社長も務める安永淳一さん。新たな体験を生み出す仕掛けや演出、ファンづくりの方法、地域とのつながりまで。エンタメ化し、さらに“まち化”する、未来のスタジアムやアリーナを語りました。
リサイクル、アップサイクルにSDGs……。世の中の環境意識の高まりとともに、今やあらゆる事業やデザインに「サステナブルであること」が求められる時代になりました。今回集まってくれたのは、大脇京子さん、fabulaの町田紘太さん、一般社団法人ソーシャルスポーツイニシアチブ代表の馬見塚健一さん。本来なら捨てられるはずだったものに命を吹き込み、新たな価値をデザインする。そんな3人がイメージする、サステナブルのこれからとは？
書店の数が全盛期の半分以下に減ってしまったともいわれる中、カフェを併設したり、イベントを行ったり、ここ数年、こだわりあふれる小さな本屋さんが増えています。今回の青山デザイン会議は、そうした書店に欠かせない「選書」が持つ力に注目しました。
政府の方針のもと、いわゆる「地方創生」がスタートしたのは2014年のこと。それから約10年が経ち、地域に担い手が増えるとともに、その流れはますます加速しています。今回集まってくれたのは、鹿児島県薩摩川内市でサーキュラー都市の実験拠点「薩摩フューチャーコモンズ」を運営するほか、全国各地で自治体や行政と連携したプロジェクトを数多く手がける、リ・パブリックの市川文子さん。茨城県つくばみらい市や北海道白老町のシティプロモーションに関わり、2023年9月に『Roots the hood 地域を動かすアイデアとクリエイティブ』を上梓した、ドローイングアンドマニュアルの中谷公祐さん。栃木県の黒磯でダイニングとゲストハウスを併設したマーケット「Chus」を運営、2022年7月には、那須高原に「バターのいとこ」などの製造工場を中心とした新たなまち「GOOD NEWS」をオープンした宮本吾一さん。クリエイターでありプレイヤーでもある3人が、地域のデザインのこれまでと、持続可能な地域のこれからを語りました。
