IDEA AND CREATIVITY
クリエイティブの専門メディア
青山デザイン会議
人は初めに絵でコミュニケーションをしました。人類最古の洞窟壁画は約4万年前からあり、そこから絵文字や象形文字が生まれました。もともと、絵のほうが文字よりも伝達手段として歴史が長く、人にとって自然な意思疎通はイメージコミュニケーションなのかもしれません。いままで情報やコンテンツに文字が使われていたのは、映像や画像を伝達する技術がそこまで達していなかったから。そういうふうにも考えられます。21世紀のいまや、デジタル技術の進歩によって実現可能になりました。動画の制作や視聴も日常となり、どこにいても映像を目にする環境が整っています。映像技術も発達しており、裸眼3Dやプロジェクションマッピング、高画質4K8Kと表現の幅も広がりました。生活者の接点として企業もCM以外にオンライン動画の制作に積極的になり、それが特別なことではなくなっています。視聴デバイスや視聴スタイルが変わっている中で、これからますますニーズが高まるであろう映像。その可能性と表現のいく先について、初音ミクのライブなどを手がける映像演出研究家の齊藤康太さん、ニコニコ動画の生みの親の一人、二ワンゴ代表取締役の杉本誠司さん、日本におけるプロジェクションマッピングの先駆者である森内大輔さんの3人で考えてみました。
Photo : pBarRadAeI Nin c6. ／48a mJUanLaYg r2ou0p1 4fo ｜r B R0A8I5
齊藤 映像や空間演出のラボチームstudio TEDを主宰しています。ホログラム技術の先駆けであるドイツのMUSION社で2年間、先端テクノロジーを学び、帰国後は主にライブステージでの、ホログラフィック技術の空間演出をしています。Perfume LIVE、auPerfectSyncLIVE、初音ミクのライブHATSUNE APPEARANCEでは、「Eyeliner ™」という、実在のモノや人物と3DCGや映像が同一ステージ空間に現れる、国内唯一のエンターテイメント技術を提供しています。
森内 私はNHKの映像デザイナーとして、紅白歌合戦のステージ設計などの舞台美術やCG映像のディレクションを手がけてきました。4年前からNHKエンタープライズに出向し、東京駅や鶴ヶ城のプロジェクションマッピングや、4Kや8Kなど大型映像コンテンツの制作を担当しています。単なるギミックを越えて、環境や生活に作用する映像コミュニケーションを意識しています。
杉本 ニコ動を運営するニワンゴの代表をしています。お二人のように自らコンテンツを生み出すというより、コンテンツの生まれてくる土壌の整備に気を配っています。一人ひとりのユーザーをクリエイターと仮定して、自己実現できる環境とはどういうものか。あるいは、運営側が企画するイベントやコンテンツ企画に、“自分ゴト”で参加いただくにはどうすればいいのか。常日頃考えながら、実際のオペレーションに落とし込んでいます。コンテンツづくりというより、オーディエンスづくりというほうが正しいかもしれません。
森内 ニコ動さんは、六本木でニコファーレを運営されていますよね。壁面や天井がLED ディスプレイになっていて、多面的に映像が作れるのは羨ましい。空間とコンテンツを内包した情報プラットフォームを持っているのは大きな強みで、将来的な可能性をとても感じます。
杉本 情報の集まる場所をつくりたいと思っているんです。集約された素材や環境を使い、やりたい人がどんどん面白いことをしてほしい。ニコ動やYouTubeに投稿作品が増えはじめた頃、「プロのクリエイターがやる気を失っている」とよく聞きました。アマチュアである一般ユーザーが投稿する映像と、同じ土俵で比べられるのが面白くないらしい。でも、それはおかしな話で、アマチュアがどれほど育っても、それを凌駕するクオリティを観せてくれるのがプロだと思うんです。
齊藤 よくわかります。
杉本 森内さんのプロジェクションマッピング、齊藤さんのホログラフィックのように第一人者が圧倒的な映像を見せてくれるから、それに影響を受けて一般ユーザーが真似して作ります。はじめはクオリティが低くとも、次第にブラッシュアップされ、バリエーションも増える。映像に接する生活者の意識が変化するなかで、プロはさらにその先へ進んでいく。そういう切磋琢磨の連鎖がクリエイティブを面白くさせてくれます ...
消費サイクルがどんどん早まり、ヒット商品が生まれにくくなったともいわれる現在。クリエイターは今後、“ 長く愛される” 商品やブランドをどのように生み出していけばいいのでしょうか。集まってくれたのは、D&DEPARTMENT ディレクターとしてロングライフデザインの啓蒙活動に携わり、現在は食の分野に従事。今年1月には、初めての著書『つづくをたべる食堂』を出版した相馬夕輝さん。会社の看板商品・サービスをつくり出す「フラッグシップデザイン」を提唱し、メモ代わりに使えるリストバンド「wemo」をはじめヒット商品を多数手がける、kenma 代表の今井裕平さん。FIBA バスケットボール ワールドカップ 2023 テレビ朝日、TOYOTA ランドクルーザーなどのコピー開発を中心に、企業のブランドコンセプトやCI 策定に数多く関わり、『なまえデザイン』の著者としても知られる小藥元さん。議論は「そもそもロングライフデザインとは何か？」という問いからスタート。立場の異なる3人が、デザインのこれからを考えます。
観戦する場だけにとどまらず、今やエンターテインメントやまちづくりの拠点としても注目を集めているスタジアムやアリーナ。スポーツビジネスの拡大に伴い、全国各地で新設が相次いでいます。集まってくれたのは、ヒビノの岩﨑俊也さん。ファイターズスポーツ＆エンターテイメントの酒井恭佑さん。沖縄アリーナ社長も務める安永淳一さん。新たな体験を生み出す仕掛けや演出、ファンづくりの方法、地域とのつながりまで。エンタメ化し、さらに“まち化”する、未来のスタジアムやアリーナを語りました。
リサイクル、アップサイクルにSDGs……。世の中の環境意識の高まりとともに、今やあらゆる事業やデザインに「サステナブルであること」が求められる時代になりました。今回集まってくれたのは、大脇京子さん、fabulaの町田紘太さん、一般社団法人ソーシャルスポーツイニシアチブ代表の馬見塚健一さん。本来なら捨てられるはずだったものに命を吹き込み、新たな価値をデザインする。そんな3人がイメージする、サステナブルのこれからとは？
書店の数が全盛期の半分以下に減ってしまったともいわれる中、カフェを併設したり、イベントを行ったり、ここ数年、こだわりあふれる小さな本屋さんが増えています。今回の青山デザイン会議は、そうした書店に欠かせない「選書」が持つ力に注目しました。
政府の方針のもと、いわゆる「地方創生」がスタートしたのは2014年のこと。それから約10年が経ち、地域に担い手が増えるとともに、その流れはますます加速しています。今回集まってくれたのは、鹿児島県薩摩川内市でサーキュラー都市の実験拠点「薩摩フューチャーコモンズ」を運営するほか、全国各地で自治体や行政と連携したプロジェクトを数多く手がける、リ・パブリックの市川文子さん。茨城県つくばみらい市や北海道白老町のシティプロモーションに関わり、2023年9月に『Roots the hood 地域を動かすアイデアとクリエイティブ』を上梓した、ドローイングアンドマニュアルの中谷公祐さん。栃木県の黒磯でダイニングとゲストハウスを併設したマーケット「Chus」を運営、2022年7月には、那須高原に「バターのいとこ」などの製造工場を中心とした新たなまち「GOOD NEWS」をオープンした宮本吾一さん。クリエイターでありプレイヤーでもある3人が、地域のデザインのこれまでと、持続可能な地域のこれからを語りました。
» もっと見る
